Terugkijkend

Terugkijkend op dit project:

Na dit project afgesloten te hebben kijk ik terug op een zeer leerzaam project. Met name het kijken, het inspireren en het toepassen van werk van de andere disciplines heeft veel leerzame kennis toegevoegd aan mijn manier van kijken en met name het uitvoeren ervan. Dit met name het theoretische gedeelte (het schrijven van een artikel). Ik ben hierbij veel dieper ingegaan op één bepaalde kunstenaar. Vaak kijk je alleen naar beeldende kunstenaars  maar omdat we hierbij moesten kijken naar een andere kunstenaar van een andere discipline heb ik hierbij veel geleerd. Ook de kunstbeschouwinglessen waren erg interessant. Zelf ben je bezig met je eigen werk maar met name de combinatie en de link die gelegd moest worden met  dans en theater hebben me aan het denken gezet. De manier hoe wij er naar kijken en de manier hoe de studenten van dans en theater naar werk kijken is erg verassend. Met zo’n project is het erg fijn om dit mee te maken. Ook om met  de dans en theater studenten erover te reflecteren en te discussiëren. Dit zijn 2 theoretische aspecten bij het project, maar zeker ben ik ook op mijn eigen beeldende werk anders gaan kijken, door het toevoegen van een deel van dans en theater. Het uiteindelijke werk is niet alleen een beelden werk maar ook een theatraal en ook met een stukje dansaspect wat je erin meeneemt. Mooi om hierbij een balans te vinden en uiteindelijk een werkstuk neer te zetten wat voor alle disciplines aantrekkelijk is.

Je merkt dat als je vaker in contact komt met andere studenten dat je veel leert en veel nieuwe kennis opdoet. Niet alleen de manier van kijken en denken maar ook de samenwerking is hier een belangrijk aspect bij. Vragen en opmerkingen die er aan je gesteld worden zijn allemaal weer mooi om zelf toe te passen, en er verder over na te denken. Dit geeft toch een heel andere kijk als dat je alleen met je eigen klas reflecteert, discussieert en nabespreekt. 

Met name was dit een leerzaam project, en heb ik als individu veel geleerd en opgestoken.

artikel kunstenaars over kunstenaars

KUNSTENAARS OVER KUNSTENAARS

De kracht van de beweging en de rust

Veel kunstenaars zijn geïnspireerd door andere kunstenaars. Deze week beeldend kunstenaar Vivian Janssen over Jirí Kylián. 

Kijkend naar een fragment uit het werk van Jirí Kylián laat me op het puntje van mijn stoel zitten. Een aantal dansers gekleed als holbewoners, maken fascinerende bewegingen over het hele podium. Holbewoners!? Dit is hoe ik het zie.

De naam Jirí Kylián viel al eerder in de kunstgeschiedenislessen op mijn middelbare school. Wat me er toen van bij is gebleven is niet meer en niet minder, de ’Stamping Ground’. ‘Een beetje gek doen op het podium’, is wat ik me er toen bij voorstelde. Steeds meer ga ik me interesseren in de dans, de fascinerende bewegingen en hierbij de essentie van de choreograaf. Vanuit mijn bureaustoel achter mijn bureau kun je een spelt horen vallen. Nooit geweten en vooral nooit gedacht dat dit het resultaat zou zijn van een beroemde choreograaf die zich vele jaren bezig heeft gehouden met de moderne dans. Pas nu zie ik de immense omvang van de dans tegenover ook rustige bewegingen die neergezet worden.

Kylian begon op negenjarige leeftijd met zijn danscarrière aan de School van het Nationale Ballet in Praag. Hij verliet Praag en vertrok naar Stuttgart, hier debuteerde hij al als choreograaf. Na drie balletten voor het Nederlands Dans Theater te hebben gemaakt (Viewers, Stoolgame en La Cathédrale Engloutie), werd hij samen met Hans Knill in 1975 artistiek leider van het gezelschap. Zijn werk onderzoekt herinneringen, gebeurtenissen en personen die weg of vergeten raken, en hoe mensen soms zonder succes proberen ze te achterhalen. Ook ontstaat er een erg fysieke dans, op energieke, soms koortsachtige klanken. Muzikale ritmen en patronen worden gemixt om een gelaagd effect te kunnen bereiken. Invloeden op gebied van dans en muziek van Afrikaanse landen zijn hierbij niet weg te denken.

‘het werk Stamping Ground vind ik het mooiste’. Juist omdat het een veelheid uitbeeld van diverse elementen. Bij dit werk denk ik meteen aan, zoals ik al noemde, holbewoners. De veelheid en emotie die de voorstelling geeft is prachtig,’het voelt alsof je even los bent van de vloer. Alsof je even alle zorgen vergeet, en zelf terecht komt in het exotische, het paradijs en het vrije leven’. Niet meer nadenken over welk pasje op welk melodietje hoort. Juist de heerlijkheid om even met niets anders bezig te zijn, en je lichaam het werk te laten doen.

Juist het krachtige, het vrije, en de heerlijkheid die ik hiermee associeer doet me meteen denken aan het werk van de kubisten en expressionisten. Het gevoel, de kleur en alles wat je zelf maar op het doek wilt kladden. Waarom moet het altijd pietje precies zijn? Maak er je eigen ding van, en je zult zien dat ook dat gewaardeerd wordt door de kijker. Eigenlijk kom je ook met schilderen en beeldend werk altijd wel langs zo’n ‘Kylian – moment’. Dat al het krachtige, hemelse, uitbundige te zien is in je werk. Het lijkt alsof al het krachtige door het zien van de voorstelling ook overgebracht wordt op mijn gemaakt werk.

Forgotten Land is een werk waarbij er veel spanning naar boven komt. Prachtig hoe de samenhang bij elkaar aansluit. De dansers, muziek en ook nu weer de krachtige bewegingen die gemaakt worden. Er komt een enorme fantasie in me op.  En dan staat daar midden in de krachtige uitbarsting van de dansers een droevig persoon, eenzaam te kijken. Althans zo zie ik het. Je kunt het contrast uitermate goed zien, waardoor de felle bewegingen extra uitspatting krijgen. Het wordt dan wel een eenzaam, droevig persoon gevonden. Niets is minder waar dat die ene persoon een grote rol speelt in het werk.

Het zijn niet zomaar bewegingen, als je nagaat dat Kyliáns werk veelzijdig bedacht is en hij telkens weer traditionele elementen erin toevoegt. Ik vind het heel fascinerend om te zien dat hij me telkens weer op het puntje van de stoel laat zitten. Hij slaagt er telkens in op welke wijze dan ook me te fascineren. Is het een theatraal werk of juist een abstracter werk (zijn stijl veranderde en werd later meer abstracter) telkens zie je weer wonderbaarlijke dingen gebeuren.

Het gevoel, de passie, de kracht die erin gestoken is, zie en voel je. Exact deze overeenkomsten zie ik ook terug in beeldend werk. Het komt vaak ter plaatse tot stand, niet alles in doordacht en heeft een reden. Juist het tijdloze, onverschillige en de spontane bewegingen vind ik erg interessant. Alsof door de dans vanzelf de spetters op het doek terecht komen. Als ik over dit alles praat, zie ik het allemaal terug in het werk van Kylian.

zelfevaluatie

Zelfevaluatie student: ga in op, persoonlijke, vakdidactische en inhoudelijke aspecten
Wat ging goed? Waardoor kwam dat?	-          de inleiding van de kunstenaar: Dit verliep goed, het was duidelijk d.m.v. de plaatjes wat de kunstenaar voor werk maakte. Dit kwam vooral door de voorbeelden die we lieten zien. -          studenten gingen aan de slag, ging prima, er waren vele leuke ideeën. -          Nabespreking: Ook dit verliep goed, er kwam een goed gesprek en hebben gelukkig genoeg tijd gehad om alle foto’s te bespreken en ieder groepje aan het woord te laten.
Wat ging niet goed? Waardoor kwam dat?	-          opdracht uitleg was in het begin beetje onduidelijk, later begreep echter iedereen de opdracht. Dit kwam vooral door het te snel uitleggen, later nogmaals op een rustiger tempo gedaan en toen was het helder. - we wilden teveel helpen, uit de nabeschouwing bleek dat de studenten het juist ook fijn vinden om zelf even rustig na te kunnen denken en tot een idee te komen.
Is het lesdoel bereikt?	Het lesdoel is bereikt, we hebben ze op een andere manier laten kijken naar de werkelijkheid, met name door de begrippen die we eraan gekoppeld hadden. Het idee was ook om wat meer op de kunstenaar in te gaan dit vonden ze fijn en duidelijk. Dit is ons ook gelukt. De eindresultaten waren zeer mooi en vele leuke ideeën, waar we natuurlijk ook naar streefde.
Samenvatting opmerkingen docent en medestudenten,
Aandachtspunten voor de volgende les
-          bij uitleg: licht aan en zorgen dat er verder niets te zien is zodat de studenten ook niet afgeleid raken. -          Het helpen minimaal houden, zorgen dat je wel rondloopt zodat ze altijd naar je toe kunnen komen om vragen te stellen.

voorbereidingsformulier educatieve activiteit

ARTEZ INTERFACULTAIR PROJECT EHBK VOORBEREIDINGSFORMULIER   EDUCATIEVE ACTIVITEIT
Student(e) Begeleider		Vivian Janssen Anneke Meijers		Datum Klas Aantal lln.	8-2-2011  DBKV 1a 14
Vak,Project, Thema:	Wat is werkelijkheid?
Beginsituatie: - powerpoint d.m.v. beamer, les creëren en geven aan studenten in opleiding voor dans en drama. Met als uitgangspunt Robert Therrien, gecombineerd met wat is werkelijkheid?
Lesdoelen en inhoud: (noem concrete begrippen) -          ander kijken naar vertrouwde omgeving -          dit door wat is werkelijkheid? M.b.t. fotografie -          belangrijke begrippen m.b.t kunstenaar Robert Therrien noemen/uitleggen en vastleggen in de opdracht die ze moeten uit gaan voeren
(Vak)didactische leerdoelen: -          theoretische inleiding op de kunstenaar -          opdracht introduceren -          camera ruimte laten ervaren -          nabespreking Inhoudelijke leerdoelen:
-          groepen helpen en vragen stellen -          het anders gaan kijken, dit ook weer met betrekking tot de begrippen en de eisen die we stellen bij de opdracht.
Checklist materialen: -beamer - cardreader			Alternatieven: - iedereen op de hoogte stellen van het meenemen van een camera.

<></>

Lesfase	Tijd	Leerinhoud Puntsgewijs en verwijs evt. naar bijlage	Didactische aanpak, organisatie en middelen
- Inleiding - Vervolg Inleiding - praktische gedeelte Na – bespreking	5 min. 5 min. 15 min. 5 min.	Hierbij gaan we uitleggen wat Robert Therrien zoal maakt. Hierbij laten we plaatjes zien dit doen we door de beamer te gebruiken.  Uitleg van de opdracht die we aan Robert Therrien gaan koppelen. Ook met de uitleg erbij van wat is werkelijkheid en hoe koppel je dit aan de foto - opdracht. Studenten gaan aan de slag.  We stellen de studenten vragen en bespreking kort na hoe alles gegaan is.	-          theorie, door uitleg -          We hebben een powerpoint gemaakt die we laten zien met een beamer. -          Inleiding door Ferdinand. -          theorie, door uitleg gevend -          We hebben vooraf groepjes gemaakt, elk groepje heeft zijn eigen voorwerp en een eigen begrip wat we weer gekoppeld hebben aan de kunstenaar. (opdracht) -          ook weer aan de hand van de powerpoint. Op het einde van de uitleg nog even duidelijk alles op een rijtje zetten. Kijk hier nog na en let daar op bijvoorbeeld. -          Opdracht uitleg door Emma -          wij lopen rond om eventueel vragen te stellen of groepjes te helpen. -          Ondertussen maken we alles even klaar voor als de studenten weer terug komen, zodat snel alle foto’s op de computer gezet kunnen worden -          dit doen we door het stellen van vragen zoals: ·         hoe heb je deze les ervaren tegenover de les van dinsdag? ·         Heb je de kunstenaar Robert Therrien nog in je achterhoofd gehouden of is dit erdoorheen geschoten? ·         het kort bespreken per foto en de groepjes hun mening en gedachte hierbij laten vertellen. -          na – bespreking door Laurie en Vivian

reflectieverslag

Mijn persoonlijke leerdoelen:

Ik neem een aantal punten in mijn verslag op zonder na de competenties te kijken, maar juist punten die voor mezelf van belang zijn bij dit project:

  Samenwerking vind ik hierbij een belangrijk punt. Vooral omdat je in kleine groepjes bent, heb je de gelegenheid om veel contact te leggen met studenten van de andere discipline. En hiermee dan ook (goed) samen te kunnen gaan werken.

Gesprekken voeren vind ik ook belangrijk. Vooral omdat ik van mezelf weet en het moeilijk vind om met andere mensen juist een gesprek aan te gaan en vragen te stellen hierbij.

  Planning vind ik bij dit project een belangrijk punt. Ik merk bij mezelf dat ik het allemaal nog op me af laat komen en dat het zo hier en dan nog een beetje voor verwarring zorgt. Alles netjes op een rijtje hebben en wekelijks bij blijven en weer nieuwe informatie krijgen helpt me hierbij om de nodige stress te voorkomen.

  Verdieping in dans en theater speelt natuurlijk ook een rol. Dit is de kans om juist van de andere vakken te proeven en ruiken. Hier wil ik daarom ook meer van te weten komen.

  Denkwijze verbreden en verdiepen. Dit door mijn manier van kijken op vooral dans en theater uit te breiden en hier ook open voor te staan om juist mee te maken hoe hun tegen de kunst aankijken en hoe hun het allemaal ervaren

  Niveau. Hierbij wil ik ontdekken hoeveel de studenten van dans en theater al van ons vak weten. En vooral hoe zij met onze lessen en informatie omgaan.

Beroepstaak 1. Het ontwikkelen, ontwerpen en uitvoeren van CKV lessen

Creërend vermogen:

Door nu in dit project ook meer in de wereld van dans en theater te duiken hoop ik dat ik voor mezelf ook op een bepaalde wijze ga kijken naar de theater en dans studenten. Want hoe ik nu vanuit mezelf erna kijk weet ik eigenlijk vrij weinig van deze disciplines. Met name hoop ik dat ik hier meer uit haal voor mezelf en deze ideeën m.b.t. dans en theater zelf later te kunnen gaan gebruiken. Hierdoor zou ik een bredere gedachte krijgen, waardoor me dit hopelijk gaat helpen om mijn lessen, lesbrieven enz. te gaan samenstellen.

Kunstpedagogisch vermogen:

Door in dit project ook juist praktisch bezig te zijn, krijg ik hopelijk een beter beeld om juist ook praktische activiteiten rond een culturele activiteit te gaan ontwerpen. Dit vind ik namelijk nu momenteel, als ik kijk waar ik nu sta in dit vak, nog heel lastig. Dit mede omdat ik vrij weinig tot niets ervan af weet en me er helemaal niet meer in verdiept heb. Dit geeft mij nu de kans om dit juist wel toe te kunnen gaan passen.

Vermogen tot samenwerken:

CKV is een breder vakgebied. In het vak CKV komen ook veel andere onderwerpen aan bod waar wij als beeldende groep op dit moment nog vrij weinig van af weten. Het is bij dit project ook mooi om daarom vanaf nu al samen te werken met mensen die andere voorkeuren kennen in de kunstwereld. Hier kom je namelijk over een tijdje ook mee in contact als je in de praktijk het vak CKV aan leerlingen gaat geven. Samenwerking vind ik dus heel belangrijk bij dit project.

Vermogen tot groei en vernieuwing:

Met name hierbij belangrijk vind ik de praktijk van het vak. Hoe ga ik het later uitvoeren? Op wat voor verschillende manieren kan ik dit doen? Op welke manieren kan dit? Enz. Dit door nu als veel samenwerking  te creëren.

Reflectief vermogen:

Voor mezelf na gaan wat ik nog wil gaan bereiken maar ook wat ik al bereikt heb. Of hoe ik hier nog verder in kan gaan. Regelmatig terug kijken op fouten die ik gemaakt heb of dingen die ik juist goed gedaan heb.

Beroepstaak 2. Het ontwikkelen, ontwerpen en uitvoeren van interdisciplinaire projecten, zowel binnen- als buitenschools.

Creërend vermogen:

Het maken van een interdisciplinaire productie. Dit door me regelmatig in andere onderwerpen te verdiepen. Met name als ik zelf met een project of opdracht bezig ben.

Kunstpedagogisch vermogen:

Hierbij zou ik het mooi vinden om mijn (onze) eigen gedachte te beschrijven en uit te leggen aan de groep en ben ik erg benieuwd naar de reflectie en reactie die hun terug geven en hoe hun erover denken.

Operationaliserend vermogen:

Mijn leerlijn te verbreden. Het verder ontwikkelen van mijn eigen visie vind ik hierbij belangrijk.

Vermogen tot samenwerking:

Door met 3 andere klasgenoten samen te werken, zorgen we samen voor een workshop die we gaan geven. Natuurlijk wil ik vooral hiervan ook veel leren, omdat hier mijn meeste interesse ligt in dit vakgebied. Hierbij kan ik dan ook veel van de andere studenten – beeldend leren.

Vermogen tot groei en vernieuwing:

De visie van onze ‘beeldende groep’ willen we duidelijk over laten komen. Dit is voor ons groepje ook een duidelijk punt waar we ons best voor gaan doen. 

Reflectief vermogen:

Als we onze workshop gegeven hebben in de klas, is het voor mezelf handig om punten te noemen dit goed gingen en punten te noemen waar nog verbetering in kan zitten. Dit is voor mezelf dan ook een leerproces.

Beroepstaak 3. Het ontwikkelen, ontwerpen en uitvoeren van Kunst (algemeen) lessen (in het eerste studiejaar is de uitwerking van deze beroepstaak uitsluitend voorwaardenscheppend)

Kunstpedagogisch vermogen:

Door dit project, met name het gedeelte cultuurgeschiedenis, hoop ik ook op het theoretisch vakgebied meer informatie en kennis op te doen. Zodat deze onderwerpen ook in mijn CKV lessen aan de orde zouden kunnen komen.

Vermogen tot samenwerking:

Ook hierbij komt weer terug dat ik graag zou zien dat we onze gedachten met z’n alle kunnen verbreden en uiteindelijk tot een eindproduct komen waarvan we allemaal een gedeelte aan toegevoegd hebben. En dit dan ook te kunnen presenteren.

Communicatief vermogen:

Hierbij vind ik onze presentaties belangrijk. Hoe we als groep de taken verdelen en elkaar sturen en ervoor kunnen zorgen dat we met z’n alle een net zo grote bijdragen geleverd hebben.

Reflectief vermogen:

Door zelf te reflecteren en dit voornamelijk aan de hand van begrippen, ga ik zelf ook beter naar de begrippen toe kijken en in mijn eigen lessen hier meer rekening mee houden. Ik hoop echter dat dit het resultaat wordt van het reflecteren op andere.